Weniger. Aber mehr.
Für mich ist Reduktion eine Form des Sehens. Abstraktion das Ergebnis bewusster Wahrnehmung. Aus der Konzentration auf das Wesentliche entstehen Arbeiten mit einer minimalistischen Formensprache und ruhigen Ästhetik.
Mich interessiert die Spannung zwischen Stille und Präsenz, zwischen Zurückhaltung und Intensität.
Meine Arbeiten nehmen Raum ein, ohne sich aufzudrängen. Sie sind ruhig und erzählen doch ihre Geschichte. Mit der Zeit immer mehr. Beim täglichen Anblick und Gebrauch.
Einfach. Alltäglich.
Schöner geht’s kaum. Meine Werkstatt liegt, umgeben von Wald und Obstbaumwiesen, in Fußnähe zum ehemaligen Zisterzienserkloster und Jagdschloss Bebenhausen. Drei Schritte – und ich bin in der Natur. Sie prägt mich und mein Schaffen wie kaum etwas anderes.
Das bewusste Wahrnehmen meiner Umgebung, die Konzentration auf das Einzelne – eine Form, einen Schattenwurf, die Struktur einer Oberfläche, die Architektur eines Zweiges oder die Veränderung des Lichts – bildet den Ausgangspunkt meiner Arbeit.
Meine Suche nach der stillen Schönheit des Unscheinbaren und Alltäglichen orientiert sich an der japanischen Wabi-Sabi-Philosophie und ihrer Vorstellung von Schönheit im Einfachen, Unvollkommenen und Vergänglichen.
Theoretisch. Anschaulich.
Die Auseinandersetzung mit Bildern in Theorie und Praxis zieht sich durch meinen beruflichen und künstlerischen Weg.
Als Kommunikationsdesignerin war ich in Berlin und Sydney viele Jahre in der Kreativbranche tätig, bevor ich mich der Kunstwissenschaft zuwandte und über die „Kunst der Postproduktion“ von Jeff Koons promovierte. Anschließend arbeitete ich als Projektleiterin und Kuratorin im internationalen Ausstellungsbetrieb.
Meine eigene künstlerische Arbeit entwickelte sich parallel. Ausgehend von Malerei, Zeichnung und Fotografie erweiterte ich sie ab 2022 um dreidimensionale keramische Objekte.
Ihr Zusammenspiel wird im Werkstatt-Laden und der angeschlossenen Galerie in wechselnden Themenausstellungen – auch im Dialog mit anderen künstlerischen Positionen – gezeigt.
